Мария Москвичева - главные новости

Художники-минималисты Ольга и Олег Татаринцевы существуют в своем отдельно взятом художественном космосе, который с завидной регулярностью показывают на мировых и российских арт-смотрах. Но для работы им никто не нужен, кроме них самих. Они поженились в студенческие годы и с тех пор не расстаются. Как и для многих художников, изоляция для Ольги и Олега – обычное дело, естественная часть творческого процесса. И сейчас – в рамках проекта «Искусство БЫТиЯ» (кураторы – Мария Москвичева и Дмитрий Гражевич) – мы совершим онлайн-путешествие в их квартиру-мастерскую в Строгино.

Для художника что воля, что неволя – все равно. И в докарантинную эпоху люди искусства сидели по мастерским и творили. Так что вынужденная самоизоляция мало изменила их режим, и все же мир перевернулся и художники ментально чувствуют это сильнее других. На этот раз в рамках проекта «Искусство БЫТиЯ» (кураторы – Мария Москвичева и Дмитрий Гражевич) «МК» совершил онлайн-путешествие в мастерскую Баюна (он же – Александр Гнутов, он же – Саша-скоморох, Ворон-Огонь и даже Никто). Саша больше, чем художник, он маг и волшебник, обладающий тайным знанием, которое он фиксирует в таинственных рукописях, порой, в обыкновенной ванной комнате. Так что его мастерская сама по себе – произведение.

Художник Павел Отдельнов на время карантина отделил территорию своей мастерской границей-шторой от остальной квартиры. Домочадцам запрещено сюда заходить. Однако «МК» – и наш проект онлайн-путешествий по мастерским «Искусство БЫТиЯ» (кураторы – Мария Москвичева и Дмитрий Гражевич) – Отдельнов пустил в святая святых. И рассказал, и показал нам, что необходимо для добровольного творческого ареста и дал свой прогноз на будущее. Итак, все те же десять вопросов и десять новых, порой неожиданных ответов.

«МК» продолжает проект «Искусство БЫТиЯ» (кураторы — Мария Москвичева и Дмитрий Гражевич), с помощью которого мы путешествуем онлайн по мастерским художников. Для большинства людей искусства режим самоизоляции мало что изменил: они творили в уединении и раньше, и теперь. Но в рядах художников случаются исключения. Среди них — оригинал Павел Пепперштейн, который не привык работать наедине с собой. Гений «психоделического реализма» изолировался на даче с друзьями. Избрал своим куратором… курочку, с помощью которой обращается к «ресурсам тупости», чтобы создавать новые сюжеты.

В условиях новой реальности каждый из нас оказывается на месте художника, для которого самоизоляция — дело привычное. Его мастерская — место добровольного заточения, необходимого для творческого процесса. Поэтому «МК» начинает проект «Искусство БЫТиЯ» (кураторы Мария Москвичева и Дмитрий Гражевич): мы посетим мастерские известных художников, зададим им одинаковые вопросы. Но у каждого из них – свои ответы, свой «рецепт» мастеровой изоляции. Возможно, эти путешествия в личное арт-пространство и практический опыт художников помогут вам найти вдохновение и свою «формулу» уединения.

17-я Архитектурная биеннале должна была состояться в Венеции с 23 мая по 29 ноября. Однако из-за коронавируса это событие, как и многие другие массовые международные выставки, перенесли. Объявлено, что мировой форум искусства стартует 29 августа. В пресс-службе Российского павильона Венецианской биеннале нам сообщили, что «несмотря на изменение сроков проведения биеннале, реконструкция павильона начнётся по плану».

Каждое новое поколение прочитывает любую главу далекого прошлого по-своему, осознанно или нет проводя параллели с сегодняшним днем. Через древность иной раз легче понять современность. Что может сказать о нас сегодняшних сказание о святых Борисе и Глебе, легенда самых темных времен русского Средневековья? События главной премьеры Московского фестиваля искусств Юрия Башмета разворачиваются как раз в эту «переходную» эпоху.

Этой восточной легенде почти полторы тысячи лет. Она о Каисе и Лейле, которые полюбили друг друга, но отец девушки выдал ее замуж за другого. Тогда Каис ушел скитаться по пустыне и сочинять стихи в ее честь. Он потерял разум от любви, и вошел в историю как Меджнун, что значит — безумец. Через несколько лет Лейла умерла, а следом скончался и Каис. В восточной культуре история считается символом мистической любви, выходящей за рамки телесности.

Порой, чтобы лучше осознать современность, нужно оглянуться в прошлое. Перенестись на два века назад можно в Музее Тропинина на выставке «Гостеприимство муз», где воссоздана атмосфера музыкального салона. Стены двух камерных залов будто звучат благодаря картинам, изображающим музыкантов и их слушателей пушкинской эпохи. Центральной работой на выставке стало полотно «Гитарист» (1823) Василия Тропинина, которое впервые за полвека покинуло стены Третьяковской галереи.

Лень — это не порок, а целая философия. Об этом еще сто лет назад писал Казимир Малевич в трактате «Лень как действительная истина человечества». Художники осмысляют его идеи до сих пор. Ленивые плоды их размышлений можно увидеть в Центре дизайна Artplay, где среди прочих экспонатов представлена фотография корреспондента «МК».

Все — к столу! Рыбка, котлетки, креветки с рисом, тортик, печенье с черникой и дымящийся паром чайник. Звучит вкусно, аж слюнки текут. Однако попробовать все эти блюда в Оперном доме музея-заповедника «Царицыно» не получится, потому что они… керамические. Зато можно полюбоваться, осмыслить «съестную» тему и узнать пару-тройку лайфхаков застольного этикета. На выставке «К столу!» собраны «блюда» за три века. Не праздничный стол, а целый натюрморт.

Он тот, кто вышел за рамки картины. Не побоялся «испортить» холст. Преодолеть границы, пространство и время. Лучо Фонтана — художник с мировым именем — впервые показывается в Москве. Ретроспектива автора манифеста спационизма — направления, объединяющего живопись, звук, пространство и время, — открылась в Мультимедиа Арт Музее. Выставка готовилась год и заняла два этажа.

Объединение «Выставочные залы Москвы», куда входят 19 городских галерей, поменяет статус — на музейный. Это повышение в ранге даст, во-первых, возможность собирать свою коллекцию современного искусства, которая попадет потом в Музейный фонд РФ, а во-вторых, дополнительное финансирование, положенное на содержание каждого фондового предмета. «МК» первым узнал приятную для арт-сообщества новость и отправился в одну из галерей, благодаря которой происходит реформа.

Новый сезон Мультимедиа Арт Музей (МАММ) открыл сразу серией выставок. На пяти этажах арт-площадки Ольги Свибловой поместилось аж семь проектов — с очень разным содержанием, настроением и посылом. От снимков классика советской фотографии Евгения Умнова и визуальной энциклопедии мирового балета Сержа Лидо до неожиданных инсталляций художницы-феминистки Розмари Трокель и человека-лобстера Филипа Колберта. Словом, каждый найдет здесь выставку на свой вкус.

Искусство с интерфейсом

Поток данных — вместо кисточки, механизмы — в качестве холста, муза — ее величество квантовая физика. Все это — о медиахудожнике, выступающем под загадочным псевдонимом :vtol (в миру — Дмитрий Морозов). Его новый проект «Интерфейс происходящего» превратил ГЦСИ в музей странных аппаратов, которые живут своей жизнью. Машины здесь играют симфонии, превращаются в «звуки ветра» и пытаются познать плотскую любовь. На что еще они способны, узнал корреспондент «МК».

Русский Поллок в платье

Она сводила с ума художников, поэтов, режиссеров и ученых. Прославилась на весь Союз и за его пределами своими платьями-картинами. Однако ее живопись долгое время оставалась почти неизвестной. В советское время абстракционизм был не в чести — официальная линия партии главенствовала и в искусстве. Хотя до распада Советского Союза ей удалось показать свои работы в Прибалтике, а после — в московской «Галерее А3». Спустя 27 лет на той же легендарной столичной арт-площадке (сейчас она входит в объединение «Выставочные залы Москвы») открылась первая посмертная выставка Аэлиты Лентовской, приуроченная к ее 90-летию.

В нижегородском крематории — единственном подобном учреждении в городе — стартует новаторский арт-проект «Сад им.». Поразителен в нем не только выбор традиционно табуированного места для концептуального высказывания, но и то, что это не временный проект, он останется здесь на постоянку. Автор идеи, художник Артем Филатов, изучал тему смерти и разрабатывал проект около пяти лет. Результат оценил корреспондент «МК».

Художники придумали инсталляцию для мертвых

Впервые выставка номинантов и сама церемония вручения госнаграды состоялись в Нижнем Новгороде. Премия существует с 2005 года и раньше всегда проходила в Москве. Теперь же, по словам замминистра культуры РФ Аллы Маниловой, Нижний может стать постоянной штаб-квартирой «Инновации».

В истории известной премии в области современного искусства случился крутой поворот

Нас ждет экокатастрофа

Люди — те же тараканы. Только с телефонами и в модной одежде. Мы такие же живущие, такие же вездесущие. Но в отличие от насекомых, которых мы так не любим, люди уничтожают окружающую природу. И эта разрушительная жизнедеятельность в недалеком будущем, как считают многие научные фантасты и ученые, может привести к экологической катастрофе. Об этом — новый проект Музея современного искусства «Гараж», где по вопросу экополитики высказались более 50 художников из разных стран мира.

Настало время перемен. Центральный Дом художника, занимавший половину здания на Крымском Валу с момента его постройки в 1979 году, покинул насиженное место. Теперь это пространство полностью отдано Третьяковской галерее. Музей поспешил сделать «косметику»: устранил все магазины и галереи, убрал оставшиеся от них перегородки, поменял проводку — и открыл Западное крыло выставкой «Свободный полет». Проект, посвященный Тарковскому и художникам второй волны авангарда, — о прошлом и будущем, что особенно символично в контексте двойной премьеры.

Музей улетел на Солярис

Накануне прямой линии в Пушкинском музее открылась выставка «Щукин. Биография коллекции» – поистине историческое событии для истории искусства. Впервые собрание купца и мецената Сергея Щукина, а так же его братьев, тоже страстных коллекционеров, было представлено в России (два года назад его видел Париж, выставка собрала 1,2 млн зрителей). В связи с премьерой вспомнили, что особняк Щукина в Большом Знаменском переулке, где в дореволюционное время был музей, сегодня не доступен для публики – здание с 1941 года находится в ведении Минобороны. Марина Лошак подняла вопрос о воссоздании музея и президент поддержал инициативу.

«Коллекция раздора» — так окрестили наследие московских собирателей Сергея Щукина и Ивана Морозова, полвека назад разделенное между Пушкинским музеем и Эрмитажем. Тогда такой шаг был наименьшим из зол, ведь шедевры европейского модернизма могли уничтожить или продать за рубеж. Драма грозила закончиться революционным переделом, однако, к счастью, увенчалась мировой. Результаты теперь можно наблюдать в двух столицах: в Пушкинском с 19 июня будут показывать щукинское собрание, а в Эрмитаже с 20-го — морозовское.

Собрание Щукина представляют в Москве, а Морозова — в Петербурге